Immagini di Carlo Dionisotti, di Carlo Carena e Giovanni Tesio

Il 23 novembre 2010 l'Università del Piemonte Orientale inaugurò, con un Convegno a cui presero parte Carlo Carena, Claudio Marazzini, Alessandro Barbero, il Centro Studi "Carlo Dionisotti" per lo studio della geografia letteraria. Nella presentazione al libro che ne contiene gli atti, firmata dal rettore Paolo Garbarino e dal direttore Salvatore Ussia, si legge che il Centro: "... ha l'intento di creare un importante punto di analisi e di riflessione, a livello nazionale, sulla dimensione storico-geografica che attiene ai fenomeni culturali, all'interdisciplinarietà che è loro connessa, all'attualità che li riguarda, alle problematiche e alle prospettive che comportano, al loro legame con il territorio". 

Carlo Dionisotti, nato a Torino nel 1908, si laureò nel 1928 con una tesi sulle Rime di Pietro Bembo. Negli anni dal 1937 al 1941 fu segretario del «Giornale storico della letteratura italiana». Legato agli ambienti torinesi vicini a Giustizia e libertà, nel dopoguerra si trasferì a Oxford e Londra, dove rimase, come docente universitario, per il resto della sua vita e dove morì nel 1998. Dionisotti tuttavia fu fortemente legato alle sue radici piemontesi e periodicamente tornava, sempre con piacere alla casa di Romagnano Sesia, "quell'angolo del Piemonte, in cui si sentiva radicato [...] la presenza nella casa avita, nelle vie da lui percorse, nel ricordo vivente di chi l'ha conosciuto e incontrato in una misura domestica, schietta e dunque naturale" (C. Carena in Carlo Dionisotti. Atti del Convegno di Romagnano Sesia del 20 settembre 2008, p. 11).

Questo agile volumetto, introdotto da Carlo Carena e arricchito da un contributo di Giovanni Tesio intitolato I "Piemontesi" di Carlo Dionisotti ripropone la figura e l'opera del grande critico letterario rivolgendosi soprattutto alle più giovani generazioni e, in special modo, agli studenti e ai ricercatori di quella università. Fa seguito ai due saggi introduttivi un'ampia documentazione per immagini che ripercorre l'itinerario di vita e di studi dello studioso, dagli anni infantili e giovanili a Torino, agli studi, all'impegno politico, all'insegnamento a Londra, alle opere, dalla più nota, Geografia e storia della letteratura italiana (1967), fino alla raccolta degli Scritti sul fascismo e sulla Resistenza  (2008). 

In occasione della sua scomparsa, scrisse Maria Corti (La Repubblica del 23/271998): "Dionisotti è uno di quegli intellettuali che hanno sempre guardato l'Italia passando la frontiera... L'estero ha lasciato un segno in loro, nel loro modo di guardare noi che siamo in Italia, e lo ha lasciato anche in noi, nel nostro modo di vedere in loro doti nuove, prima fra tutte l'ironia, così poco presente nel nostro retorico Paese. [...] c'era nel suo modo di parlare, in un seminario, in una conferenza, una forza e una freschezza che sortivano dalla sua aristocrazia intellettuale che era una forma di nobiltà. Ahimè, sempre meno maestri in Italia". 

Immagini di Carlo Dionisotti, Interlinea 2010, cur. R. Cicala

Scaffale locale 12: Legami tra la famiglia Bonola - Marazza e Alessandro Manzoni, di Carlo Carena

Il 15 marzo 1986 si tenne alla Fondazione Achille Marazza di Borgomanero un Incontro manzoniano, tavola rotonda con Carlo Carena, Umberto Colombo, Maurizio Corgnati. Contemporaneamente vennero esposte al pubblico due mostre: la prima comprendente preziosi disegni e terrecotte di Gustavino (Gustavo Rosso, Torino 1881 – Milano 1950) dedicati a I promessi sposi; la seconda, intitolata La sentenza data, dedicata agli esemplari librari del prezioso fondo manzoniano della biblioteca, ad alcune curiosità testimoni della popolarità del romanzo non solo tra scuole e studiosi, ma anche e soprattutto tra la gente (fotoromanzo, cartoline, edizioni commemorative, traduzioni inglesi e francesi contemporanee a quella italiana) nonché a La colonna infame e ai testi antichi sulla peste nel milanese (1630-1631). Qualche tempo dopo i testi della tavola rotonda furono raccolti in un quaderno (stampato a Borgomanero nel luglio 1993, a cura di Eleonora Bellini) che contiene anche diverse immagini della mostra e i testi introduttivi alle sezioni della stessa. La mostra manzoniana fu destinata poi a circolare tra scuole e biblioteche del Sistema del Medio Novarese e, dedicata come fu a un tema che "non scade mai" è sempre disponibile per la circolazione.

Nell'intervento di apertura dell'Incontro Carlo Carena così delinea i legami manzoniani (e rosminiani) tra la famiglia Bonola-Marazza e il Gran Lombardo:

"Riprenderei per cominciare, visto che devo fare gli onori di casa, qualche spunto dalle tradizioni di questa casa verso Manzoni, che sono state così calde e così vive, e che hanno favorito, attraverso il fondo della biblioteca di questa istituzione, la quale sta cambiando veramente il volto mercantile e agricolo di Borgomanero in qualcosa di più sostanzioso e di più alto, quella mostra manzoniana che vedete esposta e che ha riscosso un giusto interesse di visita e anche di apprezzamento critico. Perché, penso, la Fondazione Marazza ha promosso queste iniziative? Per i legami addirittura famigliari da parte dell’istitutore e fondatore della Casa di Cultura, Achille Marazza, nella cui famiglia Manzoni aveva una presenza particolare attraverso la singolare figura estrosa, intelligente, dell’avvocato Giulio Bonola, che produsse uno dei primi e più importanti documenti biografici di Alessandro Manzoni, e cioè la raccolta del carteggio fra i due grandi amici Alessandro Manzoni e Antonio Rosmini. Questo carteggio risale al 1901 ed è quindi uno dei primissimi documenti epistolografici su Alessandro Manzoni, tanto che ancora oggi io trovo esemplare il modo com’è stato confezionato. Naturalmente bisogna riportarsi a un’opera pionieristica, perché siamo alla pubblicazione dei primissimi documenti, a venticinque, ventisei anni dalla morte del titolare; però, per la precisione, la ricchezza delle annotazioni, per il gusto con cui viene scritto, rimane certamente un punto di partenza importantissimo negli studi manzoniani. Lo stesso Bonola successivamente ci ha dato anche un altro documento, entrato poi nella storia degli studi manzoniani, a cui tuttora tutti attingono, e cioè quelle Venti ore con Alessandro Manzoni, che, lasciato inedito da Niccolò Tommaseo, fu pubblicato per la prima volta da Bonola nel 1928 ed è poi entrato nella collezione, nella raccolta dei vari Colloqui con Manzoni, che ebbero edizioni successive, aggregando, assieme alle Conversazioni col Tommaseo, quelle con altri personaggi che frequentarono casa Manzoni. Il primo punto di aggregazione manzoniana attorno a questa Fondazione avviene dunque attraverso questi personaggi. Ma Borgomanero entra nella vita del Manzoni anche per un altro personaggio verso il quale, una volta che lo conobbe, Manzoni sempre protestò grande amicizia, devozione, rispetto e venerazione. Alludo a Giovanni Battista Pagani. Giovanni Battista Pagani nacque in questa città nel 1806, entrò ben presto in seminario e, quando fu ordinato sacerdote nel 1828, all’età di 22 anni, lasciò il secolo per ritirarsi in una congregazione religiosa che, proprio allora, era stata fondata al Monte Calvario di Domodossola da Antonio Rosmini. E il Pagani si fece rosminiano, fu tra i primissimi rosminiani. Spesso frequentò ulteriormente Borgomanero attraverso la Casa Rosminiana, ma soprattutto fu mandato quasi subito in Inghilterra, dove Antonio Rosmini aveva pensato di allargare il suo ordine religioso in terra missionaria. Fu nel corso di questa attività assai vorticosa, che portò il Pagani per un decennio in Inghilterra e che lo porterà a diventare il primo superiore generale della carità immediatamente dopo la morte di Antonio Rosmini nel 1855, fu in quel decennio tra il ’45 e il ’55 che spesse volte Manzoni ebbe modo di incontrare il Pagani a Stresa, nella villa Ducale sede di Antonio Rosmini, ed ebbe modo, anche, nel suo colloquio, nei suoi rapporti epistolari col Rosmini stesso, di esprimere giudizi e valutazioni molto affettuose e molto riverenti e ammirative verso questo nostro concittadino. Addirittura il Pagani diviene lo stimolatore di una poesiola del Manzoni, una poesiola in latino. Negli scarsissimi frammenti, nei pochissimi frammenti poetici che Manzoni lasciò in latino (era anche poeta in latino: sono in tutto, credo, quattro o cinque i frammenti poetici di Manzoni in latino, molto brevi, ma che dimostrano, tra l’altro, una padronanza della metrica e della prosodia non indifferente). Uno di questi frammenti, di solito scherzosi, lirico poetici, ma abbastanza scherzosi, si incontra in una lettera che Manzoni scrisse nel 1847, l’8 novembre 1847, al Rosmini, dicendo di trasmettere al Pagani i suoi saluti (i saluti del Manzoni) in Inghilterra: «me gli rammenti – dice Manzoni – con venerazione e tenerezza» questo Pagani che – dice ancora il Manzoni attraverso un distico elegiaco – «ausus qui toto commixtos orbe Britannos aggredi, et infenso figere signa solo». Cosa vuol dire questa frase? Voi l’avete già capito benissimo, vuol dire: «il quale Pagani osa affrontare i Britanni collegati col mondo intero e nel loro suolo ostile (erano tutti protestanti), piantare la croce (“signa” è il segno cristiano)». Il breve distico che potrebbe sembrare abbastanza strano, in realtà dimostra anche la grande frequentazione che il Manzoni aveva coi testi della poesia classica, e soprattutto con Virgilio, che egli considerava uno dei massimi geni poetici dell’antichità. Infatti il distico manzoniano è la ripresa, quasi parodica, di un verso delle Bucoliche di Virgilio. Virgilio dice che fra i vari luoghi difficili da visitare c’è ’Inghilterra, che è staccata, divisa, dal mondo intero. Manzoni, giocando su quel verso, dice che invece il Pagani è andato in Inghilterra «oggi collegata al mondo intero». Siamo nel periodo in cui si andava costituendo il Commonwealth e l’Inghilterra stava diventando padrona del mondo intero. Questi due versi, molto gustosi, rivelano tutto un retroterra culturale assai vivace e interessante, sono entrati nella produzione manzoniana e si trovano oggi in tutte le edizioni della poesia manzoniana, fino all’ultima, uscita negli Oscar l’anno scorso a cura di Ulivi. Questa ha una sezione finale in cui si cita, appunto, questo distico e si citano, riferendosi alla lettera manzoniana e riferendosi al notevole personaggio del Pagani (su cui Borgomanero, prima o poi, dovrebbe fermare la sua attenzione, sia per il grande contributo dato alla conversione, all’introduzione del cattolicesimo in Inghilterra, sia per l’importanza che ha assunto, diventando superiore generale dell’ordine dei Rosminiani per un decennio). Tra l’altro, andando a vedere questi piccoli documenti, è interessante il fatto che, nelle edizioni consultate dell’epistolario manzoniano, questo Pagani viene fatto nascere a Domodossola, anziché a Borgomanero, per influsso, evidentemente, dell’ordine rosminiano sorto a Domodossola. Anche l’edizione dell’Arieti, in nota, fa nascere questo Pagani a Domodossola".

Tutti gli interventi dei relatori all'Incontro manzoniano si leggono nell'opuscolo ad esso dedicato (stampato a Borgomanero nel luglio 1993, a cura di Eleonora Bellini) che contiene anche diverse immagini della mostra e i testi introduttivi alle stesse. Questo post mi offre l'occasione per ricordare tutto il personale della Fondazione che collaborò al successo dell'iniziativa manzoniana di quell'anno (e di tante altre) e, in particolare Giuliano Pigato e Marilena Zerlia, partiti verso l'altrove.

La città nella poesia latina, di Carlo Carena

La città nella poesia latina è il quarto quaderno del Premio di Poesia e Traduzione Poetica "Achille Marazza". Pubblicato nell'ottobre 2000, riporta il testo della conferenza tenuta da Carlo Carena in occasione della cerimonia di premiazione dell'anno precedente, che vide vincitore Roberto Mussapi per la traduzione e Davide Rondoni per la poesia. Tra i finalisti nella sezione traduzione c'erano Francesco Bruno, Riccardo Duranti, Vincenzo La Gioia, Patrizia Valduga.

Si inaugurava inoltre in quell'anno, grazie a una collaborazione concreta a fattiva con l'Università del Piemonte Orientale, anche una sezione di traduzione dedicata agli studenti universitari e delle superiori, su cui torneremo in qualche altra occasione.

Nella sua relazione, Carena descrive Roma imperiale, i suoi "quartieri ben delineati, serviti da mercati, fognature, undici acquedotti, undici terme, ventotto biblioteche, otto ponti, undici fori, dieci basiliche, trentasei archi di marmo, due circhi, due anfiteatri, tre teatri, due piscine per spettacoli navali, più di millecento fontane, centonovanta granai, caserme di vigili e pompieri". Come nelle metropoli moderne, la popolazione è variegata: nordici, africani ed egiziani, orientali convivono insieme tra loro e con i monumenti e la storia dell'Urbe.

Come non amare questa città e come non cantarla? L'arguto Orazio, un campagnolo che per necessità vive nella metropoli, un poco si lamenta (satira nona) dell'invadenza di un concittadino, e un poco (satira sesta) descrive una piacevole passeggiata in solitaria tra il "circo ingannatore" e il foro.

Ovidio canta una città galante di belle donne, frivolezze e intrighi, "una dolce vita per i lirici".

Marziale descrive invece una città molto diversa, quella di chi stenta e vive lontano da ogni agio (epigramma 57, libro XII), i rumori che lo disturbano sia di giorno che di notte.

Giovenale stigmatizza vita e pericoli della Roma notturna (terza satira): cocci che cadono dai tetti, ubriachi, poveracci che importunano il passante, rapinatori col coltello in mano.

Altre città, oltre alla capitale, seducono i poeti: Papinio Stazio canta Napoli; Decimo Magno Ausonio dedica un canzoniere alle città più floride dell'impero.

Rutilio Namaziano, al momento di lasciare la città eterna, la saluta anche con parole che esprimono affetto e preghiera: "E tu ascoltaci, o regina bellissima e legittima del mondo, Roma, accolta nel firmamento fra gli astri. Ascoltaci, o genitrice di umani, genitrice di dèi, per i cui templi ci sentiamo meno lontani dal cielo".

Se Carena ci ha lasciato, questo testo, breve ma perfetto, rimane a testimonianza di un'intelligenza e di un impegno generoso per l'affermazione, sempre discreta, di una cultura "alta", possibile anche nella commerciale e provinciale Borgomanero. Basta volerlo e saperlo fare.

La natura nel mondo antico. Antologia classica da Omero a Plinio il Giovane a cura di Carlo Carena

"Per molto tempo rimasero misteriosi i benefici degli alberi e alberi e boschi erano considerati il più grande dono fatto agli uomini. Da essi originariamente traevano i propri nutrimenti, le loro foglie ammorbidivano le caverne, delle loro cortecce si vestivano; e ci sono popolazioni che vivono tuttora in questo modo. Perciò è tanto più stupefacente che, con tali inizi, oggi si scavino dai monti blocchi di marmo, si vada a procurarsi vesti dai Cinesi e perle dagli abissi del Mar Rosso, smeraldi dalle viscere della terra [...] volendo percorrere la vita umana, agli alberi tocca il primo posto ed essi devono essere introdotti per primi nelle nostre abitudini".

Questo brano, che può sembrare scritto oggi, viene da lontano. Il suo autore è, infatti, Plinio il Vecchio (23-79), scienziato e scrittore. Lo ritroviamo, insieme ad altri antichi greci e latini, in questa "antologia classica", curata con la consueta limpidezza e maestria da Carlo Carena e uscita in libreria poco prima della sua morte.

Scrive Carena nella premessa: "Poeti e prosatori antichi ci procurano con i loro sguardi e i loro scritti vivi strumenti per ricuperare la natura e lo spettacolo del mondo illibato e immobile, scenario solo di foreste, greggi, pastori e agricoltori; documenti e spesso perle letterarie oggi di inestimabile valore".

Citarne alcuni ci riporta alle scoperte, allo stupore e alle speranze nate e coltivate sui banchi dei licei, in modo tanto vivo che ogni citazione può divenire addirittura folgorante, come nel caso delle più piccole creature dei giardini, dei boschi e dei campi. Troviamo versi di Anacreonte che si rivolgono alla "Beata cicala/ che in vetta agli alberi/ gioisci come un re/ [...] Te amano le Muse,/ ama il Sole/ che ti procurò acuta voce,/ né te logora la vecchiaia,/ saggio prodotto canoro della terra, impassibile di carne senza sangue,/ quasi pari agli dèi" e ci offrono un'altissima lirica e una meditazione filosofica insieme.

E che dire del merlo di Marco Argentario? Il piccolo, canoro uccello saltella di ramo in ramo per accogliere l'invito del poeta: "Non gemere più sulla quercia, non far risuonare/ la tua voce, posato, o merlo, sul ramo più alto./ [...] lànciati invece dove la vite/ spunta e diffonde ombra dalle foglie cerulee./ [...] La quercia offre agli uccelli il vischio insidioso,/ la vite invece grappoli, e Bacco apprezza i cantori".

Esempi sufficienti, questi, per invitare alla lettura di tutta l'antologia nella quale, insieme a reminiscenze, si troveranno nuove scoperte – una sezione è dedicata ai "minori" più difficili da frequentare per i non specialisti. Grandi e minuscoli protagonisti della natura celebrata dagli antichi forse potranno indurre anche noi a maggiore attenzione, considerazione e rispetto per quanto di naturale ancora sopravvive e ci circonda.

La natura nel mondo antico. Antologia classica da Omero a Plinio il Giovane a cura di Carlo Carena, Interlinea Edizioni 2023. 

Con testi originali greci e latini a fronte e illustrazioni da mosaici e vasi antichi

Scaffale locale 7: Senza far nomi (Storie di famiglia), di Giulio Martinoli

Carlo Carena, filologo, traduttore di classici greci e latini, critico letterario, ha definito questo libro di Giulio Martinoli “un raro esempio e insegnamento di pietas filiale, che delinea una storia secolare tramandata o documentata, e la ricrea sorreggendola e integrandola con una brillante immaginazione”. Rimarcando che, tra queste pagine, è facile apprezzare “l’autenticità dei personaggi, delle vicende, dei paesaggi e degli ambienti; famiglie numerose, donne e uomini che penarono e sacrificarono la loro esistenza per i familiari o furono protagonisti di grandi avventure, artigiani e operai nel loro piccolo lago o migranti nel grande Nord, coinvolti in brutte guerre o seduti attorno a una buona tavola allestita dalla massaia”.

Giulio Martinoli, insegnante, critico d'arte e operatore culturale intelligente e appassionato, racconta in questo suo "Senza far nomi" fatti e persone di famiglia, dal 1885 ai nostri giorni: un'impresa che forse ogni famiglia meriterebbe e che qui si concreta grazie a una scrittura brillante, a uno sguardo arguto e profondo e al ritrovamento del testamento di un bisnonno paterno. Tra i familiari, tutti ben scolpiti nella scrittura e capaci di suscitare la curiosità di chi legge, colpisce la storia di un padre ragazzino che "gioca a perdifiato nei campi e per le stradine del paese". Non un idillio tra boschi, campagne e spicchi di lago, ma l'istantanea di una breve infanzia, preludio al duro lavoro in fabbrica che attendeva allora anche i ragazzini già al termine della scuola elementare. E così fu per lo zio, ma il papà, "che era molto pronto e intelligente" e amava studiare riuscì a strappare alla sua mamma - donna forte e decisa quant'altre mai - il permesso di frequentare la sesta classe delle elementari, facoltativa. Però non oltre, aveva stabilito la donna, perché, dopo quell'anno regalato, la fabbrica avrebbe aperto anche a lui, come già avvenuto per il fratello, le sue porte. Così, come in una fiaba o in un libro di avventure alla Tom Sawyer, il papà ragazzino fugge di casa e rimane fuori, a dormire nei boschi, per diversi giorni. E perché mai? Voleva forse fare il bighellone? No di certo, il papà ragazzino voleva fare un altro lavoro, voleva fare il cameriere, un mestiere pulito, perfino elegante, che ti può portare in giro per il mondo. Ci sarebbe riuscito? Leggete e lo scoprirete. Si incontrano tante persone care, in questo libro, bisnonne e nonne, bisnonni e nonni, genitori e figli, le loro storie semplici e speciali insieme. Si percorrono anche tanti luoghi diversi, a partire dalle sponde dei tre laghi sulle cui sponde si intrecciano le storie di famiglia (laghi d'Orta, di Como e di Lugano) fino alle valli attorno al Cusio e verso le montagne e poi su, fino al canale della Manica, nell'isola di Jersey in cui Giulio nacque e dalla quale piace immaginare abbia ricevuto quella patina di gentleman che ancora, mirabilmente, si porta addosso.

Giulio Martinoli, Senza far nomi, Mnamon 2023

Scaffale locale 6: La Madonna della Bocciola e i culti mariani del lago d'Orta, di Carlo Carena ed Eleonora Bellini

 

Il santuario della Bocciola a Vacciago è un nodo culturale fra i più importanti nel bacino del lago d'Orta. Derivato dall'apparizione della Vergine a una pastorella del luogo, Giulia Manfredi, nel 1543 ha una lunga storia di devozione e arte. Nel corso dei secoli, attorno alla cappella primitiva si svilupparono nuove strutture e aggregazioni pittoriche e architettoniche con l'intervento di artisti insigni. A collocare il santuario nel suo contesto ambientale e devozionale la seconda parte del volume ricapitola le altre sedi principali del culto mariano nel Cusio, indicando le coordinate di una tradizione feconda in termini storici ed estetici.

La prima parte, "La Madonna della Bocciola" (pp. 5-63), è opera di Carlo Carena; la seconda, "Tre santuari mariani" (pp.65-95), è di Eleonora Bellini e si occupa di : Santa Maria di Luzzara, Madonna delle Grazie al sacro Monte d'Orta, Madonna del Sasso a Boleto.

Il libro fu voluto da Carlo Didò, sindaco di Ameno, in occasione del 450° anniversario dell'apparizione della Madonna, come testimonianza "dell'impegno di rintracciare le vicende storiche e religiose del nostro passato, filtrato attraverso la luce dei mutamenti  che [...] ci hanno condotti alla realtà attuale.

"L'apparizione della Madonna ad una pastorella trova riscontri ravvicinati nel tempo e nello spazio: in quella del 26 maggio 1432 ad una contadina di Caravaggio, e soprattutto nella luce prodigiosa e salvatrice che guidò Maria della Torre di Ornavasso, custode di un armento, la notte del 7 settembre 1528  presso la cappella, poi santuario, della Madonna del Boden: dove pure è venerata un'effigie della Madonna col Bambino in grembo assisa in un alto trono" (C. Carena, p.8)

Carlo Carena ed Eleonora Bellini, La Madonna della Bocciola e i culti mariani del lago d'Orta, Comune di Ameno 1993

La vita felice, di Plutarco

"Io ammiro Diogene per aver detto al suo ospite a Sparta, vedendolo indaffarato a prepararsi una festa:  - Un uomo onesto non considera tutti i giorni una festa? -.  E una festa proprio splendida se siamo saggi". (p. 60)

Quando e perché una vita possa dirsi felice è una domanda che molti in ogni epoca si sono posti. E se, per gli antichi, la felicità e la bontà di una vita potevano definirsi solo al suo termine nella somma dei giorni, degli anni e delle azioni, la velocità insana che spinge e comprime l'oggi in questi nostri giorni può sviare, anzi: sicuramente svia, dal comprendere in che cosa consista la vita felice.

Leggere o rileggere questa riproposta delle riflessioni di Plutarco nella bella e "moderna" traduzione di Carlo Carena, può favorire meditazioni e domande, non tanto sulla definizione di felicità, ma piuttosto sui tanti sviamenti dall'essenziale, dal bello e dal buono in cui cade chi non affronta la vita con riflessione e misura.

Così scorriamo queste pagine con curiosità e leggerezza insieme, capitolo dopo capitolo: La fortuna; Non si può avere una vita piacevole seguendo Epicuro; La tranquillità dell'animo; Norme per mantenersi in buona salute; Norme per il matrimonio; Il banchetto dei Sette Sapienti; Venticinque detti di re, di generali e di Spartani.

"Discrezione e armonia nelle passioni, nella soddisfazione dei sensi, nei rapporti sociali; culto della sapienza e uso dell'esperienza; connessione di attività mentali e materiali, di godimento della buona sorte e di solerzia per procurarsela, dei piaceri intellettuali e cum grano salis, di quelli corporei", così sintetizza Carena in un passo dell'introduzione la visione del mondo di Plutarco.

 

 

Nato a Cheronea in Beozia (Grecia centrale) nel 49 d.C., Plutarco studiò ad Atene scienze e retorica. Intrecciò amicizie e relazioni a Roma e ricoprì alcune cariche pubbliche in Grecia ai tempi dell'impero di Adriano. Fu anche sacerdote a Delfi e legato al culto di Apollo. Ebbe moglie e cinque figli.

 

Plutarco, La vita felice. A cura di Carlo Carena, Einaudi 2014

"Il mio poeta con la penna in mano", un vecchio articolo (2005) su bambini e poesia

Cenni su alcuni laboratori di poesia condotti in una biblioteca pubblica
 

Il laboratorio di poesia della Sezione Ragazzi della Biblioteca Marazza di Borgomanero ha compiuto venti anni (nel 2005, n.d.r.). L’esperienza iniziò nell’autunno del 1985, con ispirazione ed in atmosfera rodariane.
Questo per me, allora sufficientemente giovane ed entusiasta, fu fin troppo facile, sia per ragioni geografiche (Omegna, città natale di Gianni Rodari, era vicina); sia perché mi risultava familiare rievocare le filastrocche del poeta che sulle pagine de Il pioniere, La Via Migliore, Il Corriere dei Piccoli, avevano portato aria nuova nella mia infanzia, come in quella di tanti altri nati negli anni Cinquanta e Sessanta; sia, infine, perché Rodari mi era l’autore ideale per coinvolgere e rendere protagonisti gli utenti più giovani della biblioteca, attraverso un’attività creativa, giocosa e libera. Ne avevo già avuto esperienza, pur breve, negli anni dell’insegnamento alle scuole elementari e medie.
I laboratori di poesia si sono poi radicati nel tempo, come attività quasi istituzionale fra le molte della biblioteca dei bambini e dei ragazzi e sono stati indirizzati sempre alle classi scolastiche, nell’ambito della programmazione delle diverse attività di invito alla lettura “inventate” dai bibliotecari.

               All’inizio la proposta fu molto semplice. Essa prevedeva sia che, dopo che io avessi condotto per un certo tempo un “gioco con le parole”, ogni bambino scrivesse la propria poesia, sia che, ascoltata la lettura di uno o due testi di autori famosi (non di quelli, tuttavia, abitualmente studiati a scuola), essi fossero illustrati dai bambini. Al termine dell’attività, la lettura dei testi effettuata sul palco al microfono da ciascun piccolo autore o anche la proiezione dei disegni su lavagna luminosa costituivano quasi una festa. Questa esperienza venne documentata e raccolta in parte e in modo molto sintetico nel quaderno dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Borgomanero I bambini e la poesia (Borgomanero, 1987; con testi, tra gli altri, di Mario Lodi e Roberto Denti e disegni di Mauro Maulini).   

      

   Negli anni successivi l’attività proseguì collateralmente ad altre iniziative rodariane, che sfociarono poi nel convegno con mostra e pubblicazione Laboratorio per Rodari (testi di Carlo Carena, Eros Bellinelli, Roberto Cicala, Roberto Leydi; marionette e progetti di allestimento scenico per il Teatro di Gianni e Cosetta Colla, stampato a Novara nel 1991). La raccolta delle poesie e dei disegni dei bambini fu premiata con un quadernetto ad hoc, praticamente un manoscritto poi fotocopiato in un centinaio di esemplari, e recante lo stesso titolo del volumetto “adulto”, Laboratorio per Rodari, con il sottotitolo Il laboratorio della cicala.

            Successivamente, in parte in seguito all’arricchimento derivatomi  dagli interventi e dalle proposte degli stessi bambini, in parte anche esaudendo alcune richieste provenienti da insegnanti che frequentavano assiduamente i laboratori con le loro classi, le proposte di attività si ampliarono. Furono sperimentate alcune tecniche, soprattutto acrostici, mesostici e calligrammi;  fu istituito un breve percorso di “esplorazione poetica”, un manualetto per invitare i bambini a scrivere in versi – nel percorso c’erano: i suoni, i colori, le forme, le ricette della poesia –; furono proposte filastrocche a tema (le storie in versi e rime, le ricorrenze dell’anno, il tempo, la pace e la guerra (nel dicembre 1993 regalammo a tutti i nostri piccoli lettori il Calendario 1994 per un anno di pace , poesie e disegni di bambini a scandire il percorso dell’anno, mese per mese), i sentimenti e addirittura le figure geometriche - filastrocche, queste ultime, create ad hoc per una classe quinta elementare “nemica della geometria” - nonché il… riciclaggio dei rifiuti!

A partire dal 1999, tutti i testi poetici  sono esposti,  a fine anno scolastico, nelle mostre del “Maggio dei Bambini”, insieme agli scritti e ai disegni dei bambini coinvolti nelle altre attività di invito alla lettura. Per un certo periodo anche un periodico locale, La voce del laghi, che poi cessò le pubblicazioni, ospitò in una sua pagina quindicinale, riservata ai lettori più piccoli, poesie e disegni provenienti dal nostro laboratorio. Da qualche anno, finalmente, superate alcune difficoltà economiche, abbiamo potuto raccogliere una scelta significativa di testi nei Quaderni della Sezione Ragazzi, a partire da  Piccoli Libri e Piccole Rime (esaurito), fino al recentissimo I laboratori della fantasia.

Temi di successo dei più recenti laboratori di poesia sono stati “Bambini e poeti”, letture ad alta voce di testi poetici che hanno a protagonisti i bambini e poi scrittura di “poesie sul poeta” (naturalmente il poeta ideale dell’immaginario infantile o “profano”) da parte dei bambini stessi; “Libri in rima”, storie e romanzi raccontati in rima creando un testo collettivo; “Amori e colori”, dai versi d’amore colorati dei poeti famosi alle prime poesie d’amore scritte sui banchi della scuola media. A questo punto qualche esempio è d’obbligo, potrà esaudire un poco la curiosità di chi legge o stimolare l’iniziativa in chi volesse tentare l’esperienza nella propria classe o nella propria biblioteca:

 

SOGNI

Il poeta smise di poetare

perché era molto stanco.

Scriveva, scriveva e scriveva

senza rendersi conto della sua bravura.

Si addormentò,

cadde in un sogno un po’ cupo e un po’ lieto.

C’erano animali,

uomini noiosi o divertenti.

In quel sogno

tutti gli esseri umani andavano d’accordo.

Ad un tratto si svegliò,

si accorse di avere sognato,

ma il suo sogno non si era avverato.

Edoardo, classe V elementare

 

 

  FELICE

Felice come il pesce

che salta nel mare,

come un delfino

che fa acrobazie,

come un bambino

che trova il gioco perso,

come la mamma

quando le nasce il bambino,

come un pittore

quando guarda il suo quadro.

Riccardo, classe IV elementare

 

 

LA STREGA DELLA MONTAGNA

dalla storia di Gloria Cecilia Diaz

C’era una volta Alina,

una strega piccolina

che non riusciva ad atterrare

e tutti gli alberi voleva tagliare.

“Se tutti gli alberi taglierai

l’ombra più non avrai,

spariranno i fiori e i frutti

e questi monti saranno brutti.

Tacerà il canto degli uccellini

e scapperanno gli scoiattolini”,

dissero, assai inorridite,

le vecchie streghe istruite.

Le insegnarono a volare

e la scopa volante a usare.

Dopo l’ultima lezione

Alina atterrò con precisione

e le streghe stupefatte

applaudirono come matte.

Testo collettivo scritto con una classe III Elementare

COLPO DI FULMINE

Eri qui, vicino a me,

con lo zaino sulle spalle.

Provai ad avvicinarmi a te,

ma non riuscii a fare due passi.

Mi rassegnai, guardando un’altra ragazza

che ti faceva la corte.

Così i colori dell’amore si spensero

e non fu più colpo di fulmine.

Gabriella, II media

Non c’è altro da aggiungere, se non forse un mio desiderio ed una mia speranza: che, al di là di ciò che, dei nostri laboratori di poesia, è stato documentato nelle pubblicazioni o che è apparso in mostra, possa rimanere nei bambini partecipanti la gioia e insieme la fatica – talvolta persino il dolore – di stare facendo e di avere fatto/scritto qualcosa di speciale. Perché è molto speciale poter creare immagini nuove, scrivere versi propri, esprimere sentimenti, usando le parole consuete e quotidiane in un modo diverso, nel modo della poesia, grazie alla quale quelle stesse parole divengono più vere e profonde e valgono incommensurabilmente di più.

 

Eleonora Bellini (dal sito Oltrepensiero, http://www.oltrepensiero.com/modules.php?name=News&file=print&sid=55)