Stella Rossa, di Claudio Bolognini

Le vicende del romanzo, che unisce fatti storici rigorosamente narrati a personaggi di fantasia, ma ben integrati nella narrazione e capaci di suscitare interesse ed emozioni autentiche, sono ambientate nell’Appennino tosco-emiliano, tra i comuni di Marzabotto, Monzuno e i territori limitrofi. 

La brigata partigiana Stella Rossa, comandata da Lupo, il cui vero nome era Mario Musolesi, e dal Vecchio si rivela a lungo capace di tener testa ai nazisti e ai fascisti, delatori e loro sodali in armi, almeno fino al tragico 29 settembre 1944, quando inizia la terribile strage che vede spegnersi le vite di 700 persone tra le quali 217 bambini, 132 anziani e 392 donne. 

È la strage di Marzabotto, uno dei crimini più efferati perpetrati contro la popolazione civile durante la seconda guerra mondiale. In questo scenario crudele e violento oltre l’immaginabile, come in ogni romanzo che si rispetti nasce comunque l’amore, spiraglio di speranza per il futuro. Protagonisti ne sono i giovani Paolo ed Elena. Tragedia nella tragedia, Elena verrà stuprata dai nazisti, assetati di quella nemesi perversa che spesso in guerra, e non solo, si accanisce sul corpo delle donne trasformandolo in oggetto di possesso, strumento di vendetta, capro espiatorio dell’odio: “Elena restò a terra nel casotto, immobile, il vestito strappato e gli occhi sbarrati nel vuoto. Non poteva muovere le gambe, non riusciva nemmeno a pensare di muoverle. Non pensava a nulla. Attorno a lei solo silenzio”. Nel “romanzo partigiano” edito da Red Star Press convivono molti elementi che ne rendono raccomandabile la lettura: l’omaggio a una stagione tragica ma anche gloriosa della storia italiana, la memoria e il coraggio di un’intrepida brigata combattente, il ricordo indelebile e commosso delle vittime innocenti, l’efficacia della narrazione, mai ridondante né enfatica o retorica.

C. Bolognini, Stella rossa, Red Star Press 2023

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Facciamo presente. Istruzioni d'artista per cambiare il futuro, di Francesco Spampinato e Irene Rinaldi

Francesco Spampinato, ordinario di storia dell’arte contemporanea all'Università di Bologna, e Irene Rinaldi hanno collaborato nella creazione di questo libro che reca l'emblematico sottotitolo "Istruzioni d'artista per cambiare il futuro" ed è realizzato grazie al contributo del Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna. L'obiettivo della pubblicazione è quello di avvicinare bambini e ragazzi di ogni età al tema della sostenibilità ambientale attraverso la presentazione di diverse pratiche artistiche contemporanee, che spaziano dalle arti visive al cinema, dal teatro alla musica, in una stimolante ed esemplare varietà di forme di espressione.

Il presupposto fondamentale del libro viene così chiaramente esposto: "L’arte non è solo quella che si vede nei musei. L’arte è un modo di pensare il mondo e per questo può prendere forma dappertutto: in strade, piazze, parchi, prati, boschi o su una spiaggia. Per fare arte non è necessario essere artisti o, meglio, chiunque può dare luogo a gesti o ad azioni d’arte".

Attraverso il dialogo, il gioco, le proposte di partecipazione attiva, il libro illustra un potere unico, fondamentale e originale, insito nell'arte: quello di cambiare il mondo valorizzandone creature e natura nella loro compiutezza e bellezza. I giovani e giovanissimi lettori sono invitati a scoprire come agire nel presente per salvaguardare l'ambiente e come porre, attraverso la pratica artistica, i presupposti per un futuro migliore. L'arte, infatti, può costituire uno strumento di coesione e di cambiamento sociale in positivo: nel libro chi legge troverà "indicazioni semplici e dirette che, attraverso parole, immagini e personaggi, mirano a trasformare la quotidianità. Pagina dopo pagina scoprirete che per cambiare il futuro bisogna agire nel presente – adesso! – e che l’arte, ancora meglio se in gruppo, può essere uno straordinario veicolo di innovazione sociale". Le illustrazioni spontanee e immediate di Irene Rinaldi, dalle linee nette e dai colori decisi, contribuiscono alla squillante giocosità dell'opera, perché, come ricordava Munari, "anche il gioco è una cosa seria".

E, infine, attenzione al titolo! Che non è "Facciamo arte" ma, con felice binomio, "Facciamo presente". Perché l'arte è qui, viva, tra noi, ogni giorno (e anche un po' ogni notte). Lasciamole spazio.

Con piacere pubblico anche qui la mia recensione, già apparsa su PAGINE GIOVANI n. 188 - 2005

Spampinato/Rinaldi, Facciamo presente, Topipittori 2025

La zuppa della mamma, di K.T. HaoLi e Ping Pan

L’affetto profondo spesso non ha bisogno di parole e si manifesta nei gesti quotidiani, anche i più semplici, come la preparazione dei pasti. 

In questo albo emozionante e perfetto, sentimentale e profondo, una mamma e una figlia si incontrano e condividono non solo l’una o l’altra delle zuppe tradizionali, ma anche e soprattutto “desideri, speranza e amore”. 

Il Barbagianni Editore, nato nel 2012 a Roma, propone libri adatti a essere condivisi fra adulti e bambini e soprattutto a destare la meraviglia nelle piccole lettrici e nei piccoli lettori, come nel caso di questo albo, di grande formato, che rivela in ogni pagina l’attenzione, la competenza e l’eleganza con le quali è stato realizzato. In perfetta coerenza con queste caratteristiche, l’autore, Hao, ha dichiarato che il suo lavoro si ispira alla convinzione che “leggere sia il gioco migliore e gli albi illustrati siano i giocattoli migliori”. 

In questo libro, dedicato agli affetti domestici, ai legami tra le diverse generazioni - mamme nonne nipoti - e alle tradizioni da tramandare con amore, Hao racconta con suggestiva efficacia il calore della casa, in particolare della cucina, e la dedizione delle donne di ogni età che a quest’ultima si dedicano. Le illustrazioni di Li-Ping Pan sono raffinate e armoniose, ricche di dettagli di oggetti utili alla vita tra le mura domestiche, e molto efficaci nell’esprimere l’intesa e i sentimenti reciproci delle protagoniste.

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L'armata dei fiumi perduti, di Carlo Sgorlon

"Sempre più spesso le donne friulane e le bábuške cosacche si ritrovavano fra di loro, nelle piccole botteghe, nella latteria, alla fontana e scambiavano qualche faticosa e deformata parola sulla guerra e la difficoltà di riuscire a levarsi la fame tutti i giorni. Gli argomenti erano sempre gli stessi, e sembravano obbligati come i binari di un treno. - Ma quanto durerà questa guerra? Quanto?".

Il Friuli e in particolare la Carnia di questo romanzo di Sgorlon sono quelli del periodo compreso tra il settembre 1943 e l'aprile del 1945, tra l'armistizio e la fine della guerra. Le truppe naziste hanno invaso la regione, contrastate dalle formazioni partigiane che operano in clandestinità nei boschi e sui monti. Anche altro succede, però, in quel periodo, nella zona, un evento poco conosciuto, ma di grande rilevanza storica e umana: si installa in Carnia il popolo dei Cosacchi fuggiti dalla madre Russia perché ostili a Stalin. Il trasferimento è favorito dai tedeschi, che hanno indirizzato in Carnia quei fieri abitanti delle steppe con la promessa che avrebbero trovato lì una nuova patria. Alleati della Germania nazista, i Cosacchi vagheggiano, ancor più della nuova patria, il sogno di riconquistare la grande patria russa, sottraendola ai “rossi”.

Già insediati in Polonia, i Cosacchi, insieme alle loro famiglie, agli oggetti di casa, agli animali tra i quali stupendi cavalli, qualche cammello, qualche dromedario, vengono trasportati in Carnia in treno. Sono oltre ventimila. Dapprima vivono nelle tende, poi, pian piano, si installano nelle case e convivono, talvolta con diffidenza reciproca, talaltra in armonia, insieme agli abitanti del luogo.

A casa di Marta, nella bella villa già della signora Esther scomparsa senza lasciar detto nulla, forse deportata perché ebrea, vivono Anita, sorella di suo marito disperso in Russia e Ahah, vecchio zingaro scampato alla deportazione. A loro si aggiungono il giovane Ghirei, di carattere impetuoso e aperto, Gavrila Ivanovic Bakazov, elegante e raffinato colonnello, Urvàn, militare attratto da Marta, il piccolo Luca, cuginetto di Ghirei, e la sua nonna Dunaika. La vita quotidiana si svolge tranquilla, nella comoda grande casa. Le donne cucinano, ciascuna per i suoi, e le giornate trascorrono in pace. All'armonia generale contribuisce molto il fatto che Marta parli il russo.

In questa atmosfera, ancora indenne dagli orrori che le guerre portano sempre con sé, la donna riflette su se stessa e sul fatto che lei "non arrivava, nemmeno mettendoci ogni buona volontà, al concetto di nemico, ed era un po' la stessa cosa del suo non riuscire a capire la guerra. Essa seguitava a essere per lei una strana irrealtà, una favola oscura e sanguinosa, che prendeva corpo nel mondo per chissà quali ragioni ribalde e rovesciate". I nemici di ieri - inglesi, francesi, russi, americani - sono ora cambiati in alleati e i nemici di oggi sono altri, gli ex alleati tedeschi. Anche per questo, Marta non riesce ad afferrare i concetti di guerra e di nemico, estranei e incomprensibili alla sua mente.

Quei Cosacchi, i nemici di oggi, sono anch'essi vittime di guerra tanto quanto Arturo, suo marito, non più tornato dalla campagna di Russia e, infatti, in pochi mesi, il loro tragico e ineluttabile destino si compirà tragicamente, dopo la disfatta della Germania nazista. Con l’avanzata alleata in Italia, i Cosacchi della Carnia sono costretti alla ritirata. Caduto il loro sogno iniziale di poter riconquistare la Russia sottraendola ai "rossi" e poi quello di aver trovato una nuova patria lontana da casa, i Cosacchi di Carnia si dirigono verso l’Austria per arrendersi alle truppe inglesi. Ma il loro spirito indomito e libertario, la vergogna per essere stati beffati e traditi spingono molti di loro a gettarsi, con le loro donne e i loro figli, nelle gelide acque della Drava per evitare di essere consegnati all'Armata Rossa.

Nella grande casa rimangono in pochi, Marta con Ivos, suo antico amore divenuto poi il capo partigiano Vento, Augusta e il bambino, Ghirei e il vecchio zingaro Ahah. Rimangono con la certezza che ora, per quanto difficile, c'è un futuro da costruire, nella consapevolezza antica che ogni superstite di guerra custodisce in sé, ma anche con la consapevolezza nuova di essere, finalmente, a casa. Sgorlon in questo romanzo narra l'invasione del suo Friuli sotto specie di “epopea delle vittime”, salvando però dalla distruzione e dalla disperazione l'innocenza e l'amore.

C. Sgorlon, L'armata dei fiumi perduti, Mondadori 1985

Nord. I poeti. Volume Quinto, a cura di Bonifacio Vincenzi e Marta Celio

A Francavilla Marittima (CS) opera, creando libri, dialoghi e incontri sulla poesia e sulla narrativa contemporanee, Macabor Editore, che pochi mesi fa ha pubblicato un nuovo volume dedicato alla poesia nel nostro Paese.

''È sempre più evidente, per noi che lo facciamo, che la funzione di questo nostro percorso nella poesia italiana è quello di cercare di evitare, in qualche modo, il grande silenzio che gradatamente la sta travolgendo. Mi rendo conto come possa sembrare paradossale questa mia affermazione. Mai come in questo momento si posta in modo ossessivo la poesia, tuttavia, è proprio questo profluvio ormai incontrollabile che gradatamente ne ha compromesso la sua espressione più alta e cioè la sua straordinaria capacità di esprimere la complessità umana, attraverso immagini vive, calde, forti capaci di farti fermare a sentire le cose'' questa l'originale osservazione contenuta nell'introduzione di Bonifacio Vincenzi: un eccessivo ''rumore'', un eccessivo affollamento affossano tanto quanto il silenzio, anzi rischiano di trasformarsi in silenzio.

Il nuovo volume della serie dedicata a poetesse e a poeti delle diverse parti della nostra penisola, geograficamente individuati, si intitola Nord. I poeti. Volume quinto ed ha come protagonista principale Gabriela Fantato. Della sua poesia scrivono Francesca Ruth Brandes Nella Cazzador Angela Greco AnGre Sebastiano Aglieco Silvano Trevisani Luigi Cannillo Marco Ercolani Cinzia Demi David La Mantia Maria Pia Quintavalla. Agli interventi critici segue una ricca antologia di testi della poetessa milanese.

La seconda sezione dell'opera si intitola "Voci dal silenzio. Poeti del Nord scomparsi da non dimenticare". Si leggono qui Sandro Sinigaglia (Piemonte-Lago Maggiore) introdotto da Pino Corbo ("entomologo della lingua, certosino ricercatore-sperimentatore delle possibilità espositive"); Umberto Bellintani (Lombardia) presentato da Bonifacio Vincenzi; Angela Paola Caldelli, introdotta sempre da Corbo, Giovanni Nadiani (Emilia Romagna) e Vittorio Reta (Liguria) presentati entrambi da Marta Celio.

Nella terza e ultima parte del libro si può leggere una breve antologia poetica di autori che oggi vivono e operano al Nord: Claudio Dal Pozzo e Francesca Ruth Brandes (Veneto), Marco Balzano (Lombardia), Eleonora Bellini (Piemonte-Lago Maggiore), Nicola Manicardi (Emilia Romagna). Mi sia concesso di soffermarmi, con un rapidissimo cenno, sulle pagine che mi riguardano e di ringraziare Angela Greco per l'acuta introduzione e il commento alle mie poesie, definite "microcosmi che non risparmiano la fatica - ormai dismessa - di far pensare e al contempo riflettere". Sono particolarmente felice, infine, di essere tra queste pagine con Sandro Sinigaglia, poeta anch'egli del lago Maggiore che fu vicino alla Fondazione Achille Marazza durante i lunghi anni della mia direzione e che la Fondazione, allora anche editrice, omaggiò con due pubblicazioni: Sandro Sinigaglia poeta Ventiquattro incisioni di Mauro Maulini, con testi di Giovanni Giudici, Sergio Pautasso, Carlo Carena (2000) e Sinigaglia, Montale e il «Sabià» di Franco Contorbia, per mia cura, 2001.

I quattro volumi precedenti, sempre dedicati da Macabor ai poeti del Nord, sono disponibili per la lettura e l'acquisto: Nord. I poeti. Volume Quinto, a cura di Bonifacio Vincenzi e Marta Celio, Macabor Editore 2025.

Francavilla Marittima

I dilemmi delle donne che lavorano, di Fumio Yamamoto

I dilemmi delle donne che lavorano ci offre cinque racconti dedicati ad altrettante vite quotidiane di giovani donne, tra difficoltà e rinunce, amori e rifiuti. L’opera fu pubblicata in Giappone nel 2000 e fu insignita del Premio Naoki per la Letteratura. Venticinque anni dopo questo libro, considerato ormai un pilastro della letteratura femminista e anticapitalista giapponese, arriva anche in Italia. La raccolta offre diversi spunti di riflessione sulla condizione sociale della donna nel Paese del Sol Levante e non solo: dalla possibilità di indipendenza e autodeterminazione alla subordinazione alle figure maschili presenti nella sua vita, padri o padroni, fidanzati o amanti che siano; dal carico di lavoro in casa e fuori alla ricerca di un rinnovato ruolo sociale dopo esperienze di malattia o di emarginazione, e perfino alla scelta di auto-emarginarsi. Le donne di Yamamoto sono, infatti, donne comuni, non donne in carriera, né donne indipendenti e di potere. Però, anche se le loro vite possono apparirci semplici e monotone, esse non ci sembrano mai vuote o banali. La scrittrice racconta, con sguardo attento e cura per ogni singola psicologia individuale, l’evoluzione - disagio compreso - della condizione della donna nella società giapponese, tra stereotipi e pressioni sociali, ma anche il nascere e diffondersi di consapevolezze e volontà individuali.

Fumio Yamamoto (pseudonimo di Ōmura Akemi) nacque nel 1962 a Yokohama. Autrice di romanzi per ragazze, vinse successivamente il Premio Letterario Yoshikawa Eiji per i nuovi autori e nel 2001 il Premio Naoki proprio per questa nostra raccolta di racconti. È morta prematuramente nell’ottobre del 2021.

Fumio Yamamoto, I dilemmi delle donne che lavorano, Neri Pozza 2025 

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Piano piano Lento lento. Quattro anni dopo

A quattro anni esatti dall'uscita, Piano piano, Lento lento torna a risvegliare l'interesse di molti, o forse non ha mai smesso di farlo. I riscontri sono diversi. Scrive Fabrizio Mirra docente e musicista torinese:

"In questi giorni mi sono innamorato di un libro che fa una cosa rarissima: non chiede attenzione, la educa con dolcezza.

“Piano piano, lento lento” è una filastrocca illustrata che invita bambini e adulti a rallentare e a riscoprire la bellezza delle piccole cose: un soffione nel vento, una formica da seguire, la luna riflessa in una pozzanghera.

È un libro che accompagna, non spinge.

Che non corre, ma respira.

I ritornelli ripetuti trasformano la lettura in un momento di gioco condiviso: si legge ad alta voce, si canta, si ascolta l’altro.

Nasce così uno spazio di empatia, collaborazione e serenità.

Proposta semplice per casa o classe:

– leggete una strofa

– ripetete il ritornello insieme

– aggiungete un suono leggero (vento, passi, silenzio)

Alla fine, una domanda sola:

“Che cosa hai visto oggi che prima non vedevi?”

Un libro prezioso, da leggere lentamente. Insieme."

Nota una insegnante: "Sono versi da leggere ad alta voce, facili da ripetere con i bambini. Per poi uscire dall'aula e scoprire cose e momenti nuovi, lentamente".

E a una lettura animata qualcuno dice: "Rallentare, osservare, meditare, assaporare il tempo e i suoi colori. Sostare per guardarsi attorno".

Nascono sintesi utili e belle. Le trovate nelle immagini che seguono.

Piano piano lento lento è anche su (2) Facebook e naturalmente anche sul sito dell'editore Piano piano, lento lento | Voglino Editrice 

Su questo blog se ne parla anche qui LE LETTURE DI DON CHISCIOTTE: Piano piano Lento lento, di Eleonora Bellini

Quando la poesia impedisce la seconda morte, recensione di Nadia Cavalera a Poesie per Gaza

Poesie per Gaza, l’antologia a cura di Eleonora Bellini e Caterina De Nardi, e a cui ho partecipato anch’io (on line da agosto, ma distribuita in cartaceo solo in questi giorni), non è un libro “sulla guerra”. È un libro dentro la guerra, e soprattutto contro l’anestesia che la guerra, quando si prolunga e si normalizza, produce nelle coscienze. La sua utilità non va cercata nell’originalità dei singoli testi, né in una supposta “qualità media” – criterio inadeguato quando si ha a che fare con un coro – ma nella funzione che l’insieme svolge: trattenere la storia mentre scivola verso l’oblio amministrato.

La prima evidenza, quasi brutale anche se scontata, è lessicale. La parola che domina l’intera raccolta è Gaza. Non come metafora, non come simbolo, ma come luogo insistito, ripetuto, inchiodato. Ripeterne il nome è già un gesto politico: opporsi alla strategia più efficace del potere contemporaneo, che non è la censura ma la saturazione. Gaza, ripetuta, non diventa rumore: diventa ancoraggio. Non permette il passaggio oltre.

Subito dopo Gaza, il campo semantico si restringe drasticamente: bambini, madri, sangue, polvere, macerie, cielo, pane, fame, silenzio. È un lessico primario, quasi elementare. Questa povertà apparente è in realtà una scelta precisa: davanti a un evento estremo, la lingua rinuncia all’astrazione e torna alla sopravvivenza semantica. Qui la poesia non vuole spiegare, vuole far restare.

La sintassi lo conferma. Prevale la paratassi, la frase breve, l’ellissi, l’accumulo. Le anafore (“Mamma…”, “Silenzio…”, “Dove sei Palestina?”), le litanie funebri, gli elenchi ossessivi non sono stilemi ornamentali, ma forme del trauma. La lingua non costruisce architetture complesse perché l’esperienza che tenta di dire è una sequenza di colpi: succede questo, poi questo, poi questo. La poesia registra, come un corpo ferito.

In testi come Notte di Carmela Ippolito, la catena “Mamma – Silenzio – Fumo – La morte” non descrive l’orrore: lo fa accadere nella lingua. In Una scheggia impazzita di Mariella Balla, la frantumazione sintattica – No! la gamba non sento più la gamba… Qualcosa sotto i denti… Sangue” – mima lo shock, non lo rappresenta. La forma qui non abbellisce: testimonia.

Accanto al grido, c’è la cronaca lirica. Testi come Solo polvere di Tiziana Bra o Farina e fumo di Eleonora Bellini mostrano che la poesia, quando vuole essere storica, non ha bisogno di grandi immagini, ma di oggetti esatti: la polvere negli occhi, il peso di un sacco di farina, la fila per il cibo, i droni che “danno la caccia”. Bellini scrive: “Non so dirle nemmeno quanto pesa un sacco di farina / in braccio ad un bambino”.

Qui la poesia tocca un punto decisivo: la guerra come gestione della fame, come controllo del corpo attraverso la logistica.

Il pane – o la sua assenza – ricorre ossessivamente. In Cersosimo, la distribuzione del cibo diventa trappola; in Fiordalisi, promessa fragile (“forse domani troveremo del pane”); in De Vita, la farina è mescolata al sangue e al fango. Il campo semantico del nutrimento è centrale perché Gaza, in questa raccolta, non è solo bombardamento: è amministrazione della sopravvivenza.

Le immagini dominanti – cielo, polvere, sudario, macerie – formano un alfabeto condiviso. Il cielo è quasi sempre ostile: basso, nero, di piombo, “nero-fumo di bombe”. Non consola, non protegge. In Loretta Liberati compaiono “stelle omicide”: il cosmo stesso è contaminato. È una cosmologia capovolta, dove la verticalità non salva più.

E tuttavia, dentro questa materia pesante, la raccolta non rinuncia all’etica. La parola genocidio compare esplicitamente, senza eufemismi. Daniela Larosa scrive: “Genocidio, diamo un nome all’orrore”.

Questa insistenza nominale è fondamentale: nominare non è slogan, è atto di responsabilità linguistica. Ecco perché nel mio testo, tramite la voce di un bambino, smaschero l’intero apparato discorsivo adulto e denuncio non solo la violenza, ma il linguaggio che la copre: “difesa”, “complessità”, “danni collaterali”: “Ci chiamano ‘danni collaterali’… / Ma io non capisco.” Nella speranza che la poesia non interpreti, ma demolisca.

Un altro asse forte è quello dell’indifferenza. In Aino, Gaza è “mausoleo dell’indifferenza”; in Casolaro, il grido che entra nelle orecchie obbliga a scegliere: o ascolti, o sei aguzzino. Non c’è neutralità. L’antologia costruisce così una vera e propria etica dell’ascolto: chi non sente, partecipa.

Letta come insieme, Poesie per Gaza funziona come un tribunale senza giudici. Non emette sentenze giuridiche, ma chiama in causa. Interroga chi legge: dove sei mentre accade? Che lingua usi? Che silenzio pratichi?

La sua utilità, allora, non è estetica in senso stretto. È storica. Questo libro serve a impedire la seconda morte: quella che arriva quando i corpi diventano numeri, quando la sofferenza diventa sfondo, quando la parola “guerra” perde peso. La poesia qui non salva, ma resiste all’amnesia.

In tempi in cui tutto spinge a voltare pagina, Poesie per Gaza fa un gesto elementare e radicale: non gira lo sguardo. E costringe chi legge a decidere se restare, o diventare statua di sale.

(Recensione del 25 gennaio 2026, tratta dalla pagina Facebook di Nadia Cavalera)

Poesie per Gaza. La poesia testimonia la storia, LFAPublisher 2025

Carol Rama. Il disegno prescritto, a cura di Fabrizio Parachini

Dal Comunicato Stampa di un Premio di Poesia e di Traduzione Poetica nell'anno felice in cui la cerimonia di premiazione coincise, come spesso avvenne, con una importante mostra d'arte e il suo, snello, catalogo. A Borgomanero provincia di Novara. Aggiungo in calce una, doverosa, considerazione finale.

"Si assegna sabato 1 ottobre alle ore 16,30 presso il Salone d’Onore della Fondazione Achille Marazza la decima edizione del Premio Nazionale di Poesia e Traduzione Poetica “Achille Marazza”. Scorrendone l’albo d’oro troviamo nomi importanti della poesia e della letteratura italiana contemporanee. Tra tutti ricordiamo qui: Dante Isella, Paolo Bertolani, Giovanni Giudici, Giuseppe Bevilacqua, Roberto Mussapi, Agostino Lombardo, Giuseppe E. Sansone, Ariodante Marianni, Massimo Bacigalupo, Alessandro Fo. Ugualmente prestigiosa è la giuria del premio (composta, oltre che da Pier Luigi Pastore presidente della Fondazione, da Carlo Carena, Franco Contorbia, Ernesto Ferrero, Lorenzo Mondo, Sergio Pautasso) che ha designato vincitori dell’edizione 2005 Edoardo Sanguineti per l’opera Mikrokosmos, Feltrinelli Editore e Franco Buffoni per la traduzione di Poeti romantici inglesi, Mondadori Editore.

Edoardo Sanguineti, nato a Genova nel 1930, laureatosi all’Università di Torino con Giovanni Getto è poeta, drammaturgo, critico, saggista. Docente di letteratura alle Università di Torino, Salerno e infine a Genova, la sua attività continua fino ad oggi, impegnata in una battaglia culturale iniziata con l’esperienza avanguardistica degli anni Sessanta. Insieme ad Angelo Guglielmi e ad Alfredo Giuliani, Sanguineti fu infatti il teorico più famoso del Gruppo 63.

Franco Buffoni, nato a Gallarate nel 1948, vive a Roma ed è docente di Letteratura Inglese all’Università di Cassino. Poeta, critico e traduttore ha pubblicato numerose raccolte di poesia, tra le quali di maggior spessore e importanza è la recente Il profilo del Rosa (2000). Ha fondato e diretto l’importante rivista di letteratura comparata, Testo a fronte.

Nello stesso pomeriggio si inaugura alle ore 18 la mostra personale di Carol Rama dal titolo “Il disegno prescritto”, ideata e curata da Fabrizio Parachini: "Carol Rama è un’artista che non ha bisogno di presentazioni: in questi anni si sono moltiplicati, con esposizioni, pubblicazioni e premi, i riconoscimenti internazionali al valore del suo lavoro. Sono da citare solo a esempio le mostre nel 1998 allo Stedelijk Museum di Amsterdam e all’Institute of Contemporary Art di Boston; il Leone d’oro alla carriera alla Cinquantesima Biennale Internazionale d’Arte di Venezia nel 2003 e le Mostre alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, al MART di Rovereto e Trento, al Baltic Museum di Newcastle, all’Ulmer Museo di Ulm e presso la Galerie del Taxispalais di Innsbruck nel 2004. L’esposizione, attraverso tecniche miste (inchiostri, oli, acquerelli, collage su tela e carta), disegni e incisioni realizzate dal 1983 a oggi, vuole mettere in evidenza un aspetto molto importante del lavoro dell’artista: l’utilizzo di supporti pre-figurati e pre-scritti come base, in un qualche modo necessaria e decisiva, per l’ottenimento di un’opera il cui aspetto finale sia chiaramente unitario e armonico, ma contemporaneamente capace di svelare l’intima complessità che nasce dalla messa in gioco di emozioni e pensieri spesso profondamente conflittuali. I segni che Carol Rama fa scaturire dalla propria memoria personale si incontrano sulla carta con quelli preesistenti, tracce di storie altre sopravvissute al tempo, per generare pagine di racconti figurali allo stesso tempo fantastici e concreti, ironici e poetici. Come sempre un’attenzione particolare verrà data al rapporto tra l’artista e la scrittura, in questo caso rappresentato dal sodalizio con il poeta Edoardo Sanguineti le cui poesie e i cui testi hanno intelligentemente e affettuosamente accompagnato le opere di Carol Rama a partire dagli anni Sessanta fino a oggi".

La mostra poneva l'accento sul collegamento originale e originario tra scrittura e arte dell'artista torinese. Scriveva Parachini nel testo introduttivo al catalogo: "In molte opere e in diversi periodi, Carol Rama ha coniugato i propri interventi pittorici a parti prestampate e/o a oggetti cercati o trovati. Si può trattare di un fax con il testo di una poesia (di Sanguineti naturalmente) così come di vecchi progetti industriali o architettonici oppure di tele e gomme ritagliate e utilizzate nelle parti impresse con marchi e scritte commerciali".

Questa mostra, così come le altre che la precedettero e la seguirono, fu possibile grazie alla sinergia e alla comunione di intenti tra il curatore, la presidenza (Pier Luigi Pastore) e la direzione (Eleonora Bellini) della Fondazione. Ho ritenuto utile ricordare qui il catalogo e l'evento, dato che l'archivio digitale e il blog che documentava, anche con articoli di stampa e fotografie, iniziative ed eventi, bibliografie e consigli di lettura, non sono più disponibili on line per decisione dell'attuale dirigenza della Fondazione stessa. A chi volesse studiare questi aspetti dell'attività di un'importante istituzione quale "la Marazza" consiglio di consultare l'archivio cartaceo corrente inerente attività, manifestazioni, convegni, contatti e scambi culturali pregressi della Fondazione stessa. Ritengo comunque un dovere documentare quanto mi è possibile in questo spazio tutto personale e in questo "luogo non giurisdizionale" come direbbe Caproni.

La copertina del Catalogo

Al link che segue sono presenti notizie su un discreto numero delle esposizioni d'arte della FONDAZIONE ACHILLE MARAZZA - exibart.com

Oscar e io e quella volta che..., di Maria Parr

In un villaggio norvegese sulla cima di una collina, c’è sempre la grande casa rossa, un po’ sghemba, nient’affatto perfetta, in cui vivono Ida, Oscar e i loro genitori. La vita e gli affetti scorrono come al solito, tra alti e bassi, euforie e delusioni, ma qualcosa è cambiato: i bambini sono cresciuti. Oscar ha iniziato la scuola e Ida ormai frequenta la classe quinta. Alcune cose non le appaiono più come prima. Forse. Prendiamo il caso di Bums, un peluche elefante che ogni venerdì una ragazzina o un ragazzino, estratto dal maestro, può portarsi a casa, documentando, con testi e disegni, come Bums ha trascorso il fine settimana in loro compagnia. Ida ha sempre accolto con gioia la possibilità di essere estratta, anche per Oscar, che adora quel piccolo elefante. Ma quest’anno in classe non c’è più tanto entusiasmo perché, per alcuni, documentare sul quadernone le prodezze di Bums si è trasformato in un compito in più, altroché avventura in compagnia! Così anche Ida, felice dentro di sé di essere estratta anche questa volta, frena il sorriso spontaneo che le sta sbocciando sulle labbra e, come i compagni, alza gli occhi al cielo, quasi con fastidio. 

Anche questo secondo libro che ci racconta avventure ed esperienze di vita di Ida - voce narrante della storia -, del fratellino Oscar, della famiglia, degli amici e compagni di scuola conferma la felice dote di Maria Parr nel presentare ai lettori sentimenti, gioie, tristezze e rabbie dell’infanzia in modo profondo e coinvolgente, trasmettendo quello stupore e quell’autenticità che contraddistinguono il vissuto delle bambine e dei bambini che ogni giorno crescono un po’ e divengono pian piano consapevoli di sé. Bums rappresenta la contraddittoria voglia di restare nel nido delle rassicuranti coccole e abitudini di sempre - il nido delle favole - ma anche un segnale, un anticipo dei cambiamenti che si annunciano e che verranno - il richiamo della realtà.

La recensione si legge per intero su Mangialibri, qui Oscar e io e quella volta che... | Mangialibri dal 2005 mai una dieta

M. Parr, Oscar e io e quella volta che..., Beisler 2025, trad. Alice Tonzing