Garanzie e limiti del potere giudiziario. Relazioni e interventi all'Assemblea costituente, di Piero Calamandrei

La discussione attuale sulla giustizia, scaturita dalla convocazione referendaria del 22 e 23 marzo, quando onesta e pertinente si concentra sul potere giudiziario, sulla sua legittimazione, le sue garanzie, i suoi limiti. L'attuale posizione giuridica in cui si colloca la Magistratura è stata delineata nella Costituzione grazie alle proposte e agli interventi di Piero Calamandrei, durante la sua partecipazione all’Assemblea Costituente.

Calamandrei pensa a una Magistratura che «costituisce un ordine autonomo» e «provvede da sé, e senza alcuna ingerenza del potere esecutivo, al proprio governo», vigilata e tutelata da un Consiglio superiore: Magistratura indipendente e unitaria. Accanto ad essa, la Corte Costituzionale controlla la conformità delle leggi al testo costituzionale.

Segue qui lo stralcio di un discorso del grande giurista, letterato e uomo politico proprio all'Assemblea Costituente. Nelle sedute successive sarebbe nato, sulla base della sua proposta, il testo sino ad oggi vigente.

«[...] Si è parlato, in questi giorni, da vari oratori, del pericolo che la magistratura diventi un "quarto potere"; si è parlato del pericolo che la magistratura diventi una casta chiusa, uno Stato nello Stato, una specie di cittadella inespugnabile, sottratta ad ogni controllo della sovranità popolare.

Ebbene, onorevoli colleghi, io credo che queste preoccupazioni siano smentite dalla struttura stessa che noi abbiamo dato a questo progetto. Noi abbiamo voluto che la magistratura fosse indipendente, ma non abbiamo voluto che fosse separata dalla nazione. L'indipendenza che noi rivendichiamo per i magistrati non è un privilegio dei magistrati: è una garanzia dei cittadini.

Perché il cittadino sia libero, occorre che il giudice sia indipendente.

Ma v'è un punto su cui la discussione è stata più viva: quello del Pubblico Ministero. Si è detto da alcuni: "Sia pure l'indipendenza per il giudice che giudica; ma il Pubblico Ministero, che è il promotore della giustizia, che è l'organo che deve dare l'impulso al processo, deve essere in qualche modo collegato al Potere esecutivo".

Noi abbiamo risposto di no. Abbiamo risposto che anche il Pubblico Ministero deve essere un magistrato; che anche il Pubblico Ministero deve avere le stesse garanzie di indipendenza del giudice. Perché se voi lasciate il Pubblico Ministero sotto la dipendenza del Governo, voi venite a mettere la giustizia penale sotto la dipendenza della politica.

Se il Pubblico Ministero deve attendere un cenno del Ministro per sapere se deve o non deve iniziare un processo penale contro un uomo politico, se deve o non deve insistere nell'accusa, in quel momento la giustizia penale è finita, e la libertà del cittadino è perduta.

Il Pubblico Ministero, nell'ordinamento che noi abbiamo tracciato, non è l'avvocato dell'accusa: è un magistrato, il quale ha l'obbligo di cercare la verità, anche se la verità giova all'imputato. Egli appartiene all'ordine giudiziario; egli respira la stessa aria di imparzialità che respira il giudice. Questa è l'unità della magistratura che noi abbiamo voluto difendere: l'unità che deriva da una comune cultura, da un comune concorso, da una comune coscienza di magistrato che non deve servire nessun altro padrone se non la legge.»

(Atti dell'Assemblea Costituente, Discussioni, vol. IX, seduta di giovedì 27 novembre 1947, pp. 2480 e seguenti)

Raccolta degli scritti di Calamandrei sul tema della giustizia nel volume ...

P. Calamandrei, Garanzie e limiti del potere giudiziario, Marietti1820, 2016

Non aprire questo libro. Puzza, di Andy Lee e Heat McKenzie

Un libro illustrato da cui escono tanti odori (da immaginare) e si verificano situazioni esilaranti (spesso anche imbarazzanti). Ad ogni giro di pagina escono infatti dall’albo odori molto sgradevoli. Il primo è quello, acidulo e allappante, del latte andato a male; per farlo sparire basterà girare di nuovo la pagina, “ma solo per tornare indietro”! Nessun appassionato di libri che si rispetti, però, ubbidirebbe a un ordine tanto astruso. 

L’albo fa parte della serie “Non aprire questo libro” creata da Andy Lee, attore comico e scrittore australiano, che ne scrisse la prima storia per festeggiare il compleanno del suo nipotino George. La pubblicazione poi conobbe un grande successo e al titolo d’esordio se ne aggiunsero molti altri. Ora in Italia comprende dieci libri, pubblicati tra il 2018 e il 2026 e illustrati da Heat McKenzie, illustratore e graphic designer di grande successo. Anche questo più recente albo, come tutti quelli che lo hanno preceduto, si dimostra capace di far ridere i bambini (ma anche gli adulti) per l’assurdità delle situazioni e anche grazie alle possibilità di interazione tra i lettori e il libro: si deve obbedire alla voce narrante del bizzarro Wizz e smettere di girare le pagine, oppure seguire la propria curiosità? La risposta è ovvia...

Andy Lee, Non aprire questo libro, Gribaudo 2026, trad. Elisa Fratton

Recensione completa su Mangialibri al link Non aprire questo libro... puzza | Mangialibri dal 2005 mai una dieta

Cappuccetto Rosso: 55 esercizi di stile, di David Conati

Chi non conosce la storia di Cappuccetto Rosso? Nessuno? Credo sia proprio così. Ma in quanti modi si può raccontare quel mitico pomeriggio in cui una bambina si avventurò nel bosco per andare a trovare la nonna malata e le capitò quel che le capitò? In cinquantacinque modi diversi si può narrare quell'avventura, risponde David Conati con questo libro, in seconda edizione riveduta e ampliata, come si diceva una volta.

E aggiunge nella prefazione Beniamino Sidoti "... una storia non coincide con la sua trama. Come sanno i lettori, una storia è fatta di ciò che accade nella testa del lettore. Una storia è un insieme di cose: è un tono di voce, è un punto di vista, è uno sguardo sul mondo... in cui, certo, accadono quelle cose lì, quelle della trama. Ma la trama non coincide con la storia: è come se ne fosse piuttosto una matrice generante, una possibilità densa di conseguenze".

Leggere e scrivere, avverte Conati, è, di per sé, una magia. Tuttavia, per potenziare le magie del narrare vi sono parole magiche importantissime e fondamentali e anche frasi magiche. La frase magica per eccellenza è "C'era una volta", incipit da sempre di ogni favola che si rispetti.

Naturalmente anche inventare una storia nuova è una magia. E questo tipo di magia si avvale di diversi elementi, semplici ma importanti, che vanno dall'uso del dizionario all'utilizzo di un mazzo di carte composto dalle lettere dell'alfabeto. Inventare storie nuove e inedite non è la sola possibilità per esercitare la propria creatività. Anche una storia nota a tutti come quella di Cappuccetto Rosso può essere riscoperta e raccontata in tanti modi diversi, soprattutto quando non si è più piccini piccini e l'amore per la ripetizione lascia spazio a quello per l'invenzione. Fiaba, favola, riassunto, lettera, diario, articolo di cronaca, menabò per un incontro televisivo, telefonata, intervista, filastrocca, copione teatrale e tanti altri sono gli "esercizi" con cui allenarsi nel raccontare.

Gli esercizi di stile, qui proposti (e ci sono anche delle pagine attive che bambine e bambini possono far proprie) possono ovviamente essere applicati a qualsiasi storia, classica o contemporanea che sia, sulle orme di Queneau e di Rodari e con una verve inesausta che ricorda quella di Roberto Denti.

Il libro fa parte della collana Ludens, che è diretta da Beniamino Sidoti e offre una serie di testi operativi per una didattica ludica ed efficace.

David Conati vive in provincia di Verona. È autore, compositore, traduttore e narratore nonché produttore teatrale e cantautore avendo conseguito sia un master in drammaturgia al Piccolo Teatro di Milano che un diploma come autore di testi per canzoni al CET (Centro Europeo di Toscolano) di Mogol. Ha scritto oltre un centinaio di libri tra romanzi, guide didattiche, testi per la scuola, guide di viaggi, progetti didattici di teatro e musica, canzoni. Conduce laboratori e percorsi di formazione per insegnanti e studenti.

David Conati, Cappuccetto Rosso: 55 esercizi di stile, Carocci Editore 2026

Stella Rossa, di Claudio Bolognini

Le vicende del romanzo, che unisce fatti storici rigorosamente narrati a personaggi di fantasia, ma ben integrati nella narrazione e capaci di suscitare interesse ed emozioni autentiche, sono ambientate nell’Appennino tosco-emiliano, tra i comuni di Marzabotto, Monzuno e i territori limitrofi. 

La brigata partigiana Stella Rossa, comandata da Lupo, il cui vero nome era Mario Musolesi, e dal Vecchio si rivela a lungo capace di tener testa ai nazisti e ai fascisti, delatori e loro sodali in armi, almeno fino al tragico 29 settembre 1944, quando inizia la terribile strage che vede spegnersi le vite di 700 persone tra le quali 217 bambini, 132 anziani e 392 donne. 

È la strage di Marzabotto, uno dei crimini più efferati perpetrati contro la popolazione civile durante la seconda guerra mondiale. In questo scenario crudele e violento oltre l’immaginabile, come in ogni romanzo che si rispetti nasce comunque l’amore, spiraglio di speranza per il futuro. Protagonisti ne sono i giovani Paolo ed Elena. Tragedia nella tragedia, Elena verrà stuprata dai nazisti, assetati di quella nemesi perversa che spesso in guerra, e non solo, si accanisce sul corpo delle donne trasformandolo in oggetto di possesso, strumento di vendetta, capro espiatorio dell’odio: “Elena restò a terra nel casotto, immobile, il vestito strappato e gli occhi sbarrati nel vuoto. Non poteva muovere le gambe, non riusciva nemmeno a pensare di muoverle. Non pensava a nulla. Attorno a lei solo silenzio”. Nel “romanzo partigiano” edito da Red Star Press convivono molti elementi che ne rendono raccomandabile la lettura: l’omaggio a una stagione tragica ma anche gloriosa della storia italiana, la memoria e il coraggio di un’intrepida brigata combattente, il ricordo indelebile e commosso delle vittime innocenti, l’efficacia della narrazione, mai ridondante né enfatica o retorica.

C. Bolognini, Stella rossa, Red Star Press 2023

Recensione completa su Mangialibri Stella Rossa | Mangialibri dal 2005 mai una dieta

Facciamo presente. Istruzioni d'artista per cambiare il futuro, di Francesco Spampinato e Irene Rinaldi

Francesco Spampinato, ordinario di storia dell’arte contemporanea all'Università di Bologna, e Irene Rinaldi hanno collaborato nella creazione di questo libro che reca l'emblematico sottotitolo "Istruzioni d'artista per cambiare il futuro" ed è realizzato grazie al contributo del Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna. L'obiettivo della pubblicazione è quello di avvicinare bambini e ragazzi di ogni età al tema della sostenibilità ambientale attraverso la presentazione di diverse pratiche artistiche contemporanee, che spaziano dalle arti visive al cinema, dal teatro alla musica, in una stimolante ed esemplare varietà di forme di espressione.

Il presupposto fondamentale del libro viene così chiaramente esposto: "L’arte non è solo quella che si vede nei musei. L’arte è un modo di pensare il mondo e per questo può prendere forma dappertutto: in strade, piazze, parchi, prati, boschi o su una spiaggia. Per fare arte non è necessario essere artisti o, meglio, chiunque può dare luogo a gesti o ad azioni d’arte".

Attraverso il dialogo, il gioco, le proposte di partecipazione attiva, il libro illustra un potere unico, fondamentale e originale, insito nell'arte: quello di cambiare il mondo valorizzandone creature e natura nella loro compiutezza e bellezza. I giovani e giovanissimi lettori sono invitati a scoprire come agire nel presente per salvaguardare l'ambiente e come porre, attraverso la pratica artistica, i presupposti per un futuro migliore. L'arte, infatti, può costituire uno strumento di coesione e di cambiamento sociale in positivo: nel libro chi legge troverà "indicazioni semplici e dirette che, attraverso parole, immagini e personaggi, mirano a trasformare la quotidianità. Pagina dopo pagina scoprirete che per cambiare il futuro bisogna agire nel presente – adesso! – e che l’arte, ancora meglio se in gruppo, può essere uno straordinario veicolo di innovazione sociale". Le illustrazioni spontanee e immediate di Irene Rinaldi, dalle linee nette e dai colori decisi, contribuiscono alla squillante giocosità dell'opera, perché, come ricordava Munari, "anche il gioco è una cosa seria".

E, infine, attenzione al titolo! Che non è "Facciamo arte" ma, con felice binomio, "Facciamo presente". Perché l'arte è qui, viva, tra noi, ogni giorno (e anche un po' ogni notte). Lasciamole spazio.

Con piacere pubblico anche qui la mia recensione, già apparsa su PAGINE GIOVANI n. 188 - 2005

Spampinato/Rinaldi, Facciamo presente, Topipittori 2025

La zuppa della mamma, di K.T. HaoLi e Ping Pan

L’affetto profondo spesso non ha bisogno di parole e si manifesta nei gesti quotidiani, anche i più semplici, come la preparazione dei pasti. 

In questo albo emozionante e perfetto, sentimentale e profondo, una mamma e una figlia si incontrano e condividono non solo l’una o l’altra delle zuppe tradizionali, ma anche e soprattutto “desideri, speranza e amore”. 

Il Barbagianni Editore, nato nel 2012 a Roma, propone libri adatti a essere condivisi fra adulti e bambini e soprattutto a destare la meraviglia nelle piccole lettrici e nei piccoli lettori, come nel caso di questo albo, di grande formato, che rivela in ogni pagina l’attenzione, la competenza e l’eleganza con le quali è stato realizzato. In perfetta coerenza con queste caratteristiche, l’autore, Hao, ha dichiarato che il suo lavoro si ispira alla convinzione che “leggere sia il gioco migliore e gli albi illustrati siano i giocattoli migliori”. 

In questo libro, dedicato agli affetti domestici, ai legami tra le diverse generazioni - mamme nonne nipoti - e alle tradizioni da tramandare con amore, Hao racconta con suggestiva efficacia il calore della casa, in particolare della cucina, e la dedizione delle donne di ogni età che a quest’ultima si dedicano. Le illustrazioni di Li-Ping Pan sono raffinate e armoniose, ricche di dettagli di oggetti utili alla vita tra le mura domestiche, e molto efficaci nell’esprimere l’intesa e i sentimenti reciproci delle protagoniste.

Recensione completa su Mangialibri: La zuppa della mamma | Mangialibri dal 2005 mai una dieta

L'armata dei fiumi perduti, di Carlo Sgorlon

"Sempre più spesso le donne friulane e le bábuške cosacche si ritrovavano fra di loro, nelle piccole botteghe, nella latteria, alla fontana e scambiavano qualche faticosa e deformata parola sulla guerra e la difficoltà di riuscire a levarsi la fame tutti i giorni. Gli argomenti erano sempre gli stessi, e sembravano obbligati come i binari di un treno. - Ma quanto durerà questa guerra? Quanto?".

Il Friuli e in particolare la Carnia di questo romanzo di Sgorlon sono quelli del periodo compreso tra il settembre 1943 e l'aprile del 1945, tra l'armistizio e la fine della guerra. Le truppe naziste hanno invaso la regione, contrastate dalle formazioni partigiane che operano in clandestinità nei boschi e sui monti. Anche altro succede, però, in quel periodo, nella zona, un evento poco conosciuto, ma di grande rilevanza storica e umana: si installa in Carnia il popolo dei Cosacchi fuggiti dalla madre Russia perché ostili a Stalin. Il trasferimento è favorito dai tedeschi, che hanno indirizzato in Carnia quei fieri abitanti delle steppe con la promessa che avrebbero trovato lì una nuova patria. Alleati della Germania nazista, i Cosacchi vagheggiano, ancor più della nuova patria, il sogno di riconquistare la grande patria russa, sottraendola ai “rossi”.

Già insediati in Polonia, i Cosacchi, insieme alle loro famiglie, agli oggetti di casa, agli animali tra i quali stupendi cavalli, qualche cammello, qualche dromedario, vengono trasportati in Carnia in treno. Sono oltre ventimila. Dapprima vivono nelle tende, poi, pian piano, si installano nelle case e convivono, talvolta con diffidenza reciproca, talaltra in armonia, insieme agli abitanti del luogo.

A casa di Marta, nella bella villa già della signora Esther scomparsa senza lasciar detto nulla, forse deportata perché ebrea, vivono Anita, sorella di suo marito disperso in Russia e Ahah, vecchio zingaro scampato alla deportazione. A loro si aggiungono il giovane Ghirei, di carattere impetuoso e aperto, Gavrila Ivanovic Bakazov, elegante e raffinato colonnello, Urvàn, militare attratto da Marta, il piccolo Luca, cuginetto di Ghirei, e la sua nonna Dunaika. La vita quotidiana si svolge tranquilla, nella comoda grande casa. Le donne cucinano, ciascuna per i suoi, e le giornate trascorrono in pace. All'armonia generale contribuisce molto il fatto che Marta parli il russo.

In questa atmosfera, ancora indenne dagli orrori che le guerre portano sempre con sé, la donna riflette su se stessa e sul fatto che lei "non arrivava, nemmeno mettendoci ogni buona volontà, al concetto di nemico, ed era un po' la stessa cosa del suo non riuscire a capire la guerra. Essa seguitava a essere per lei una strana irrealtà, una favola oscura e sanguinosa, che prendeva corpo nel mondo per chissà quali ragioni ribalde e rovesciate". I nemici di ieri - inglesi, francesi, russi, americani - sono ora cambiati in alleati e i nemici di oggi sono altri, gli ex alleati tedeschi. Anche per questo, Marta non riesce ad afferrare i concetti di guerra e di nemico, estranei e incomprensibili alla sua mente.

Quei Cosacchi, i nemici di oggi, sono anch'essi vittime di guerra tanto quanto Arturo, suo marito, non più tornato dalla campagna di Russia e, infatti, in pochi mesi, il loro tragico e ineluttabile destino si compirà tragicamente, dopo la disfatta della Germania nazista. Con l’avanzata alleata in Italia, i Cosacchi della Carnia sono costretti alla ritirata. Caduto il loro sogno iniziale di poter riconquistare la Russia sottraendola ai "rossi" e poi quello di aver trovato una nuova patria lontana da casa, i Cosacchi di Carnia si dirigono verso l’Austria per arrendersi alle truppe inglesi. Ma il loro spirito indomito e libertario, la vergogna per essere stati beffati e traditi spingono molti di loro a gettarsi, con le loro donne e i loro figli, nelle gelide acque della Drava per evitare di essere consegnati all'Armata Rossa.

Nella grande casa rimangono in pochi, Marta con Ivos, suo antico amore divenuto poi il capo partigiano Vento, Augusta e il bambino, Ghirei e il vecchio zingaro Ahah. Rimangono con la certezza che ora, per quanto difficile, c'è un futuro da costruire, nella consapevolezza antica che ogni superstite di guerra custodisce in sé, ma anche con la consapevolezza nuova di essere, finalmente, a casa. Sgorlon in questo romanzo narra l'invasione del suo Friuli sotto specie di “epopea delle vittime”, salvando però dalla distruzione e dalla disperazione l'innocenza e l'amore.

C. Sgorlon, L'armata dei fiumi perduti, Mondadori 1985

Nord. I poeti. Volume Quinto, a cura di Bonifacio Vincenzi e Marta Celio

A Francavilla Marittima (CS) opera, creando libri, dialoghi e incontri sulla poesia e sulla narrativa contemporanee, Macabor Editore, che pochi mesi fa ha pubblicato un nuovo volume dedicato alla poesia nel nostro Paese.

''È sempre più evidente, per noi che lo facciamo, che la funzione di questo nostro percorso nella poesia italiana è quello di cercare di evitare, in qualche modo, il grande silenzio che gradatamente la sta travolgendo. Mi rendo conto come possa sembrare paradossale questa mia affermazione. Mai come in questo momento si posta in modo ossessivo la poesia, tuttavia, è proprio questo profluvio ormai incontrollabile che gradatamente ne ha compromesso la sua espressione più alta e cioè la sua straordinaria capacità di esprimere la complessità umana, attraverso immagini vive, calde, forti capaci di farti fermare a sentire le cose'' questa l'originale osservazione contenuta nell'introduzione di Bonifacio Vincenzi: un eccessivo ''rumore'', un eccessivo affollamento affossano tanto quanto il silenzio, anzi rischiano di trasformarsi in silenzio.

Il nuovo volume della serie dedicata a poetesse e a poeti delle diverse parti della nostra penisola, geograficamente individuati, si intitola Nord. I poeti. Volume quinto ed ha come protagonista principale Gabriela Fantato. Della sua poesia scrivono Francesca Ruth Brandes Nella Cazzador Angela Greco AnGre Sebastiano Aglieco Silvano Trevisani Luigi Cannillo Marco Ercolani Cinzia Demi David La Mantia Maria Pia Quintavalla. Agli interventi critici segue una ricca antologia di testi della poetessa milanese.

La seconda sezione dell'opera si intitola "Voci dal silenzio. Poeti del Nord scomparsi da non dimenticare". Si leggono qui Sandro Sinigaglia (Piemonte-Lago Maggiore) introdotto da Pino Corbo ("entomologo della lingua, certosino ricercatore-sperimentatore delle possibilità espositive"); Umberto Bellintani (Lombardia) presentato da Bonifacio Vincenzi; Angela Paola Caldelli, introdotta sempre da Corbo, Giovanni Nadiani (Emilia Romagna) e Vittorio Reta (Liguria) presentati entrambi da Marta Celio.

Nella terza e ultima parte del libro si può leggere una breve antologia poetica di autori che oggi vivono e operano al Nord: Claudio Dal Pozzo e Francesca Ruth Brandes (Veneto), Marco Balzano (Lombardia), Eleonora Bellini (Piemonte-Lago Maggiore), Nicola Manicardi (Emilia Romagna). Mi sia concesso di soffermarmi, con un rapidissimo cenno, sulle pagine che mi riguardano e di ringraziare Angela Greco per l'acuta introduzione e il commento alle mie poesie, definite "microcosmi che non risparmiano la fatica - ormai dismessa - di far pensare e al contempo riflettere". Sono particolarmente felice, infine, di essere tra queste pagine con Sandro Sinigaglia, poeta anch'egli del lago Maggiore che fu vicino alla Fondazione Achille Marazza durante i lunghi anni della mia direzione e che la Fondazione, allora anche editrice, omaggiò con due pubblicazioni: Sandro Sinigaglia poeta Ventiquattro incisioni di Mauro Maulini, con testi di Giovanni Giudici, Sergio Pautasso, Carlo Carena (2000) e Sinigaglia, Montale e il «Sabià» di Franco Contorbia, per mia cura, 2001.

I quattro volumi precedenti, sempre dedicati da Macabor ai poeti del Nord, sono disponibili per la lettura e l'acquisto: Nord. I poeti. Volume Quinto, a cura di Bonifacio Vincenzi e Marta Celio, Macabor Editore 2025.

Francavilla Marittima

I dilemmi delle donne che lavorano, di Fumio Yamamoto

I dilemmi delle donne che lavorano ci offre cinque racconti dedicati ad altrettante vite quotidiane di giovani donne, tra difficoltà e rinunce, amori e rifiuti. L’opera fu pubblicata in Giappone nel 2000 e fu insignita del Premio Naoki per la Letteratura. Venticinque anni dopo questo libro, considerato ormai un pilastro della letteratura femminista e anticapitalista giapponese, arriva anche in Italia. La raccolta offre diversi spunti di riflessione sulla condizione sociale della donna nel Paese del Sol Levante e non solo: dalla possibilità di indipendenza e autodeterminazione alla subordinazione alle figure maschili presenti nella sua vita, padri o padroni, fidanzati o amanti che siano; dal carico di lavoro in casa e fuori alla ricerca di un rinnovato ruolo sociale dopo esperienze di malattia o di emarginazione, e perfino alla scelta di auto-emarginarsi. Le donne di Yamamoto sono, infatti, donne comuni, non donne in carriera, né donne indipendenti e di potere. Però, anche se le loro vite possono apparirci semplici e monotone, esse non ci sembrano mai vuote o banali. La scrittrice racconta, con sguardo attento e cura per ogni singola psicologia individuale, l’evoluzione - disagio compreso - della condizione della donna nella società giapponese, tra stereotipi e pressioni sociali, ma anche il nascere e diffondersi di consapevolezze e volontà individuali.

Fumio Yamamoto (pseudonimo di Ōmura Akemi) nacque nel 1962 a Yokohama. Autrice di romanzi per ragazze, vinse successivamente il Premio Letterario Yoshikawa Eiji per i nuovi autori e nel 2001 il Premio Naoki proprio per questa nostra raccolta di racconti. È morta prematuramente nell’ottobre del 2021.

Fumio Yamamoto, I dilemmi delle donne che lavorano, Neri Pozza 2025 

Recensione completa su Mangialibri: I dilemmi delle donne che lavorano | Mangialibri dal 2005 mai una dieta

Piano piano Lento lento. Quattro anni dopo

A quattro anni esatti dall'uscita, Piano piano, Lento lento torna a risvegliare l'interesse di molti, o forse non ha mai smesso di farlo. I riscontri sono diversi. Scrive Fabrizio Mirra docente e musicista torinese:

"In questi giorni mi sono innamorato di un libro che fa una cosa rarissima: non chiede attenzione, la educa con dolcezza.

“Piano piano, lento lento” è una filastrocca illustrata che invita bambini e adulti a rallentare e a riscoprire la bellezza delle piccole cose: un soffione nel vento, una formica da seguire, la luna riflessa in una pozzanghera.

È un libro che accompagna, non spinge.

Che non corre, ma respira.

I ritornelli ripetuti trasformano la lettura in un momento di gioco condiviso: si legge ad alta voce, si canta, si ascolta l’altro.

Nasce così uno spazio di empatia, collaborazione e serenità.

Proposta semplice per casa o classe:

– leggete una strofa

– ripetete il ritornello insieme

– aggiungete un suono leggero (vento, passi, silenzio)

Alla fine, una domanda sola:

“Che cosa hai visto oggi che prima non vedevi?”

Un libro prezioso, da leggere lentamente. Insieme."

Nota una insegnante: "Sono versi da leggere ad alta voce, facili da ripetere con i bambini. Per poi uscire dall'aula e scoprire cose e momenti nuovi, lentamente".

E a una lettura animata qualcuno dice: "Rallentare, osservare, meditare, assaporare il tempo e i suoi colori. Sostare per guardarsi attorno".

Nascono sintesi utili e belle. Le trovate nelle immagini che seguono.

Piano piano lento lento è anche su (2) Facebook e naturalmente anche sul sito dell'editore Piano piano, lento lento | Voglino Editrice 

Su questo blog se ne parla anche qui LE LETTURE DI DON CHISCIOTTE: Piano piano Lento lento, di Eleonora Bellini